TYPE OF ACTIVITY: Exhibition

Join us for the opening reception of the exhibition ‘What is not different’ with Studio Sotnas in Udstillingen at Exners Plads 7. The exhibition will show their recent work, lost, unfinished and ongoing projects.

Studio Sotnas is an architecture practice founded in 2021 by Gonçalo André Pires and Pedro Santos Saraiva. Based in Aarhus (DK) and Lisbon (PT) it focuses on the conception and construction of spaces and buildings – across all scales. The work develops out of a border between fact and fiction, effectively collapsing the difference between the two. The limits of the factual become the threshold of narrative, while the fictive is a kind of mediating element between reality and interpretation, aiming to construct casual juxtapositions of the elevated with the banal and striving to find evidence in convincing paradoxical logic.

The opening reception is on March 14th at 15.00 and will be followed by a ‘Fredagsbar’ hosted by the student association Arkibal.

Udstillingsprojektet Ikigai har til formål at udforske og præsentere “meningen med livet” gennem et tværfagligt samarbejde mellem scenekunst og arkitektur. Ikigai, der er japansk for “en grund til at leve”, danner grundlaget for en dybere undersøgelse af, hvad der giver livet mening. Gennem to interaktive værker, som udvikles og præsenteres i offentlige rum, sigter projektet mod at skabe refleksion, mens det samtidig aktiverer publikum som medskabere af værkerne. Værkerne vil blive til i et tæt samarbejde med lokale aktører, og der vil blive lagt vægt på publikumsinddragelse og interaktion.

Projektet repræsenterer en nytænkning inden for både scenekunst og arkitektur ved at kombinere de to discipliner. Scenekunstens proces og metode møder her arkitekturens materialebrug og -opstilling. Ved at anvende en agil designmodel vil kunstnerne løbende kunne tilpasse værkerne i takt med, at publikums feedback inddrages. Dette skaber en dynamisk proces, hvor værkerne ikke blot skabes for publikum, men med dem. Den kunstneriske kvalitet ligger i værkernes evne til at skabe refleksion og engagement omkring temaet, samt i den innovative eksperimentering med publikumsinddragelse.

Interagerende publikum

Målet er at skabe værker, der er tilgængelige og engagerende for et bredt publikum, uanset deres tidligere erfaring med kunst. Projektet vil dog have et særligt fokus på unge fra Generation Z og millennials. De står over for at skulle tage valg for dem selv, som uundgåeligt vil have stor indflydelse på deres liv. Hvilken uddannelse skal de tage? Hvilken by skal de bo i? Hvilken partner skal de vælge? Skal de overhovedet vælge en partner? Er et ikke-valg også et valg?
Vi arbejder desuden med en idé om at invitere ældre borgere til at komme og deltage ifm. værkernes præsentation, så de unge publikummer vil kunne gå i dialog med mennesker, som måske snart skal til at forlade livet. Den unge generation vil i den forbindelse blive bedt om at spørge den ældre generation, om de lykkedes med at finde meningen med livet.

Tværfaglig og eksperimenterende co-produktion

Projektet realiseres af arkitekturgruppen Rumgehør i co-produktion med scenekunstgruppen Kaosteater, som begge har stor erfaring med at arbejde tværfagligt
og i offentlige rum. Begge aktører har tidligere arbejdet med ressourcebevidst kunstfremstilling og er i gang med at etablere sig som førende inden for feltet. Lokale partnere som DOKK1 og ONSITE Gallery ved Arkitektskolen Aarhus bidrager med faciliteter og formidlingsplatforme. Derudover vil firmaer som Egetæpper støtte med materialer til værkerne, hvilket sikrer en økonomisk og miljømæssigt bæredygtig tilgang.

Aktiviteter

Udviklingsfaserne: Der udvikles to separate interaktive værker, som begge tager udgangspunkt i temaet om meningen med livet, samt det specifikke sted, hvorpå værket udvikles og opføres. Disse værker skabes gennem en devicing proces, hvor de medskabende kunstnere vil byde ind med deres fagligheder i en proces, der er undersøgende i forhold til at smelte metode og teori fra arkitektur og scenekunst sammen. Eftersom begge værker udvikles i offentlige rum, vil publikum løbende kunne snakke direkte med det skabende hold, og de bliver således medspillere i udviklingen af de endelige værker.

Præsentationsfaserne: Hvert værk vil bestå af en arkitektonisk og scenekunstnerisk installation, som frit kan tilgås i det offentlige rum i løbet af præsentationsfasen. Performances af ca. en times varighed bliver fremført af en skuespiller og danser i alt tre gange for hver installation.

Udstillingsprojektet Ikigai har til formål at udforske og præsentere “meningen med livet” gennem et tværfagligt samarbejde mellem scenekunst og arkitektur. Ikigai, der er japansk for “en grund til at leve”, danner grundlaget for en dybere undersøgelse af, hvad der giver livet mening. Gennem to interaktive værker, som udvikles og præsenteres i offentlige rum, sigter projektet mod at skabe refleksion, mens det samtidig aktiverer publikum som medskabere af værkerne. Værkerne vil blive til i et tæt samarbejde med lokale aktører, og der vil blive lagt vægt på publikumsinddragelse og interaktion.

Projektet repræsenterer en nytænkning inden for både scenekunst og arkitektur ved at kombinere de to discipliner. Scenekunstens proces og metode møder her arkitekturens materialebrug og -opstilling. Ved at anvende en agil designmodel vil kunstnerne løbende kunne tilpasse værkerne i takt med, at publikums feedback inddrages. Dette skaber en dynamisk proces, hvor værkerne ikke blot skabes for publikum, men med dem. Den kunstneriske kvalitet ligger i værkernes evne til at skabe refleksion og engagement omkring temaet, samt i den innovative eksperimentering med publikumsinddragelse.

Interagerende publikum

Målet er at skabe værker, der er tilgængelige og engagerende for et bredt publikum, uanset deres tidligere erfaring med kunst. Projektet vil dog have et særligt fokus på unge fra Generation Z og millennials. De står over for at skulle tage valg for dem selv, som uundgåeligt vil have stor indflydelse på deres liv. Hvilken uddannelse skal de tage? Hvilken by skal de bo i? Hvilken partner skal de vælge? Skal de overhovedet vælge en partner? Er et ikke-valg også et valg?
Vi arbejder desuden med en idé om at invitere ældre borgere til at komme og deltage ifm. værkernes præsentation, så de unge publikummer vil kunne gå i dialog med mennesker, som måske snart skal til at forlade livet. Den unge generation vil i den forbindelse blive bedt om at spørge den ældre generation, om de lykkedes med at finde meningen med livet.

Tværfaglig og eksperimenterende co-produktion

Projektet realiseres af arkitekturgruppen Rumgehør i co-produktion med scenekunstgruppen Kaosteater, som begge har stor erfaring med at arbejde tværfagligt
og i offentlige rum. Begge aktører har tidligere arbejdet med ressourcebevidst kunstfremstilling og er i gang med at etablere sig som førende inden for feltet. Lokale partnere som DOKK1 og ONSITE Gallery ved Arkitektskolen Aarhus bidrager med faciliteter og formidlingsplatforme. Derudover vil firmaer som Egetæpper støtte med materialer til værkerne, hvilket sikrer en økonomisk og miljømæssigt bæredygtig tilgang.

Aktiviteter

Udviklingsfaserne: Der udvikles to separate interaktive værker, som begge tager udgangspunkt i temaet om meningen med livet, samt det specifikke sted, hvorpå værket udvikles og opføres. Disse værker skabes gennem en devicing proces, hvor de medskabende kunstnere vil byde ind med deres fagligheder i en proces, der er undersøgende i forhold til at smelte metode og teori fra arkitektur og scenekunst sammen. Eftersom begge værker udvikles i offentlige rum, vil publikum løbende kunne snakke direkte med det skabende hold, og de bliver således medspillere i udviklingen af de endelige værker.

Præsentationsfaserne: Hvert værk vil bestå af en arkitektonisk og scenekunstnerisk installation, som frit kan tilgås i det offentlige rum i løbet af præsentationsfasen. Performances af ca. en times varighed bliver fremført af en skuespiller og danser i alt tre gange for hver installation.

Oplev sommerens afgangsudstilling på Arkitektskolen Aarhus, der viser den nye arkitektårgangs inspirerende afgangsprojekter.
Udstillingen kan opleves i perioden 16. – 27. juni i skolens åbningstid – og er placeret i hele underetagen.
Alle er velkomne.