TYPE OF ACTIVITY: Onsite Gallery
TYPE OF ACTIVITY Onsite Gallery
TYPE OF ACTIVITY
All
Book Launch
Conference / Symposium
Debate
Ekstern kalender
Event
Exhibition
Holidays and closing days
Intern kalender
Internal meeting
LINKED
MLAB event
Onsite Gallery
Other
PhD Course
Public lecture
Seminar / workshop
Studies
march
Event Details
Join us on 7 February at 15.00 when we open the exhibition Authenticity and Values of the Undesirable with Associate Professor Chris Thurlbourne. Authenticity, the quality of being genuine or real,
Event Details
Join us on 7 February at 15.00 when we open the exhibition Authenticity and Values of the Undesirable with Associate Professor Chris Thurlbourne.
Authenticity, the quality of being genuine or real, has long been a contentious subject for cultural preservers, cultural critics, designers and laypersons alike. But what are our specific roles as designers in making informed decisions concerning what is authentic and, therefore, deserves to be preserved?
Authenticity is tied to notions that are authorized, trustworthy, reliable, genuine, original, factual, and real. But do we focus our attention primarily only on (aesthetically) pleasing material objects, sites, narratives, places, and/or landscapes that we ask current generations to care for, protect, and revere so that they might be passed to future generations for their education and so that we can associate our own identity with the past?
In the exhibition, Chris Thurlbourne questions how we value authenticity and how we measure the past in pursuit of authenticity. He asks how we identify the genuine, the factual, and the real.
How far back in time do we need to go to ascertain the original? How do we decide what is true and what is genuine?
On this journey of uncovering authenticity and the choices we make in that pursuit, Chris suggests that we should guard our freedom to choose objects that might be considered ugly, unsavoury or unworthy of preservation because they don’t fit into our values of aesthetics. Objects that might have been ignored, disposed of or excluded from official narratives, perhaps because they embody the ‘ugly’ material and unsavoury social and environmental costs of society’s development. Stuff that is undesirable, unwanted – often physical elements in our societies that we prefer removed, and at best, seldom accounted for.
This exhibition comments on the need to realign our understanding of what is authentic and embrace the undesirable and unwanted to confront our wastelands of existence.
Time
February 7 (Friday) 15:00 - March 3 (Monday) 11:25
Location
Onsite Gallery
Skovgaardsgade 5A, 8000 Aarhus C
Link URL
Begivenhedssideapril
Event Details
Udstillingsprojektet Ikigai har til formål at udforske og præsentere “meningen med livet” gennem et tværfagligt samarbejde mellem scenekunst og arkitektur. Ikigai, der er japansk for “en grund til at leve”,
Event Details
Udstillingsprojektet Ikigai har til formål at udforske og præsentere “meningen med livet” gennem et tværfagligt samarbejde mellem scenekunst og arkitektur. Ikigai, der er japansk for “en grund til at leve”, danner grundlaget for en dybere undersøgelse af, hvad der giver livet mening. Gennem to interaktive værker, som udvikles og præsenteres i offentlige rum, sigter projektet mod at skabe refleksion, mens det samtidig aktiverer publikum som medskabere af værkerne. Værkerne vil blive til i et tæt samarbejde med lokale aktører, og der vil blive lagt vægt på publikumsinddragelse og interaktion.
Projektet repræsenterer en nytænkning inden for både scenekunst og arkitektur ved at kombinere de to discipliner. Scenekunstens proces og metode møder her arkitekturens materialebrug og -opstilling. Ved at anvende en agil designmodel vil kunstnerne løbende kunne tilpasse værkerne i takt med, at publikums feedback inddrages. Dette skaber en dynamisk proces, hvor værkerne ikke blot skabes for publikum, men med dem. Den kunstneriske kvalitet ligger i værkernes evne til at skabe refleksion og engagement omkring temaet, samt i den innovative eksperimentering med publikumsinddragelse.
Interagerende publikum
Målet er at skabe værker, der er tilgængelige og engagerende for et bredt publikum, uanset deres tidligere erfaring med kunst. Projektet vil dog have et særligt fokus på unge fra Generation Z og millennials. De står over for at skulle tage valg for dem selv, som uundgåeligt vil have stor indflydelse på deres liv. Hvilken uddannelse skal de tage? Hvilken by skal de bo i? Hvilken partner skal de vælge? Skal de overhovedet vælge en partner? Er et ikke-valg også et valg?
Vi arbejder desuden med en idé om at invitere ældre borgere til at komme og deltage ifm. værkernes præsentation, så de unge publikummer vil kunne gå i dialog med mennesker, som måske snart skal til at forlade livet. Den unge generation vil i den forbindelse blive bedt om at spørge den ældre generation, om de lykkedes med at finde meningen med livet.
Tværfaglig og eksperimenterende co-produktion
Projektet realiseres af arkitekturgruppen Rumgehør i co-produktion med scenekunstgruppen Kaosteater, som begge har stor erfaring med at arbejde tværfagligt
og i offentlige rum. Begge aktører har tidligere arbejdet med ressourcebevidst kunstfremstilling og er i gang med at etablere sig som førende inden for feltet. Lokale partnere som DOKK1 og ONSITE Gallery ved Arkitektskolen Aarhus bidrager med faciliteter og formidlingsplatforme. Derudover vil firmaer som Egetæpper støtte med materialer til værkerne, hvilket sikrer en økonomisk og miljømæssigt bæredygtig tilgang.
Aktiviteter
Udviklingsfaserne: Der udvikles to separate interaktive værker, som begge tager udgangspunkt i temaet om meningen med livet, samt det specifikke sted, hvorpå værket udvikles og opføres. Disse værker skabes gennem en devicing proces, hvor de medskabende kunstnere vil byde ind med deres fagligheder i en proces, der er undersøgende i forhold til at smelte metode og teori fra arkitektur og scenekunst sammen. Eftersom begge værker udvikles i offentlige rum, vil publikum løbende kunne snakke direkte med det skabende hold, og de bliver således medspillere i udviklingen af de endelige værker.
Præsentationsfaserne: Hvert værk vil bestå af en arkitektonisk og scenekunstnerisk installation, som frit kan tilgås i det offentlige rum i løbet af præsentationsfasen. Performances af ca. en times varighed bliver fremført af en skuespiller og danser i alt tre gange for hver installation.
Time
April 22 (Tuesday) - May 21 (Wednesday)
Location
Onsite Gallery
Skovgaardsgade 5A, 8000 Aarhus C
Link URL
Begivenhedssidemay
Event Details
Udstillingsprojektet Ikigai har til formål at udforske og præsentere “meningen med livet” gennem et tværfagligt samarbejde mellem scenekunst og arkitektur. Ikigai, der er japansk for “en grund til at leve”,
Event Details
Udstillingsprojektet Ikigai har til formål at udforske og præsentere “meningen med livet” gennem et tværfagligt samarbejde mellem scenekunst og arkitektur. Ikigai, der er japansk for “en grund til at leve”, danner grundlaget for en dybere undersøgelse af, hvad der giver livet mening. Gennem to interaktive værker, som udvikles og præsenteres i offentlige rum, sigter projektet mod at skabe refleksion, mens det samtidig aktiverer publikum som medskabere af værkerne. Værkerne vil blive til i et tæt samarbejde med lokale aktører, og der vil blive lagt vægt på publikumsinddragelse og interaktion.
Projektet repræsenterer en nytænkning inden for både scenekunst og arkitektur ved at kombinere de to discipliner. Scenekunstens proces og metode møder her arkitekturens materialebrug og -opstilling. Ved at anvende en agil designmodel vil kunstnerne løbende kunne tilpasse værkerne i takt med, at publikums feedback inddrages. Dette skaber en dynamisk proces, hvor værkerne ikke blot skabes for publikum, men med dem. Den kunstneriske kvalitet ligger i værkernes evne til at skabe refleksion og engagement omkring temaet, samt i den innovative eksperimentering med publikumsinddragelse.
Interagerende publikum
Målet er at skabe værker, der er tilgængelige og engagerende for et bredt publikum, uanset deres tidligere erfaring med kunst. Projektet vil dog have et særligt fokus på unge fra Generation Z og millennials. De står over for at skulle tage valg for dem selv, som uundgåeligt vil have stor indflydelse på deres liv. Hvilken uddannelse skal de tage? Hvilken by skal de bo i? Hvilken partner skal de vælge? Skal de overhovedet vælge en partner? Er et ikke-valg også et valg?
Vi arbejder desuden med en idé om at invitere ældre borgere til at komme og deltage ifm. værkernes præsentation, så de unge publikummer vil kunne gå i dialog med mennesker, som måske snart skal til at forlade livet. Den unge generation vil i den forbindelse blive bedt om at spørge den ældre generation, om de lykkedes med at finde meningen med livet.
Tværfaglig og eksperimenterende co-produktion
Projektet realiseres af arkitekturgruppen Rumgehør i co-produktion med scenekunstgruppen Kaosteater, som begge har stor erfaring med at arbejde tværfagligt
og i offentlige rum. Begge aktører har tidligere arbejdet med ressourcebevidst kunstfremstilling og er i gang med at etablere sig som førende inden for feltet. Lokale partnere som DOKK1 og ONSITE Gallery ved Arkitektskolen Aarhus bidrager med faciliteter og formidlingsplatforme. Derudover vil firmaer som Egetæpper støtte med materialer til værkerne, hvilket sikrer en økonomisk og miljømæssigt bæredygtig tilgang.
Aktiviteter
Udviklingsfaserne: Der udvikles to separate interaktive værker, som begge tager udgangspunkt i temaet om meningen med livet, samt det specifikke sted, hvorpå værket udvikles og opføres. Disse værker skabes gennem en devicing proces, hvor de medskabende kunstnere vil byde ind med deres fagligheder i en proces, der er undersøgende i forhold til at smelte metode og teori fra arkitektur og scenekunst sammen. Eftersom begge værker udvikles i offentlige rum, vil publikum løbende kunne snakke direkte med det skabende hold, og de bliver således medspillere i udviklingen af de endelige værker.
Præsentationsfaserne: Hvert værk vil bestå af en arkitektonisk og scenekunstnerisk installation, som frit kan tilgås i det offentlige rum i løbet af præsentationsfasen. Performances af ca. en times varighed bliver fremført af en skuespiller og danser i alt tre gange for hver installation.
Time
April 22 (Tuesday) - May 21 (Wednesday)
Location
Onsite Gallery
Skovgaardsgade 5A, 8000 Aarhus C
